Profil und Biografie
Rohmann-Höhns Kunst ist nicht nur ästhetisch fesselnd, sondern auch fest in Gesellschaftskritik, Identität und Kultur verankert. Viele ihrer Werke untersuchen die Interaktion zwischen öffentlichen und privaten Bereichen und betonen die Konflikte zwischen Konformität und Einzigartigkeit. Ihre „City“-Serie beispielsweise besteht aus kleinen, fein geschnitzten Holzblöcken, die zu verschiedenen Konfigurationen kombiniert werden können, ihre „stadtbildähnlichen“ Gebäude sind jedoch aus diesen Elementen geschaffen.
Rohmann-Höhn verwendet häufig Holz, Stein und Stoff in ihren Werken, und die Verwendung natürlicher Materialien und gefundener Dinge ist ein wichtiger Bestandteil ihrer Arbeit. Ihre Zuverlässigkeit in Bezug auf diese Materialien verleiht ihrer Arbeit nicht nur mehr Textur und Tiefe, sondern betont auch die Vergänglichkeit und Zerbrechlichkeit menschlicher Produktionen. Rohmann-Höhns Verwendung natürlicher Materialien erinnert uns in einer Zeit, in der digitale Medien und Technologie unser Leben bestimmen, an die Schönheit und den Wert taktiler Erfahrungen.
Neben ihren Einzelausstellungen hat Rohmann-Höhn auch an anderen Projekten mit anderen Künstlern gearbeitet. Ihre Partnerschaften haben oft die Grenzen des Machbaren in der Kunst ausgelotet und einige ihrer kreativsten und provokantesten Werke hervorgebracht. Ihre Zusammenarbeit mit dem in Berlin lebenden Künstler Marko Gluhoftski beispielsweise führte zu einer Reihe ortsspezifischer Installationen, die die Verbindung zwischen öffentlichen und privaten Bereichen untersuchen.